Москва. МГИМ им А.Г. Шнитке

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ВЫСТАВКИ

Фотовыставка Андрея Шнитке «Свет из тени» Гамбург, Германия

«Действие человека мгновенно и ОДНО», изрек однажды Пушкин, не помышляя о трансляции своих слов на вероятность появления моментального изображения. Светопреставление, перевернувшее мир, мгновенное действие, затормозившее время, фото - находка для шпиона и топографа в некоторых случаях может перейти в категорию искусства. Андрей IIIнитке много лет отрабатывал мгновенную реакцию на происходящее, занимаясь восточными единоборствами. А его первый подростковый фотоаппарат «Смена» вкупе с массой проштудированной эзотерической и философской литературы сослужил хорошую службу в формировании особого способа смотреть. В начале девяностых он только один раз по-настоящему уехал на Восток, в знаменитую школу кун-фу, где научился сосредоточению на предмете исследования... После этой знаменательной для творческой биографии экспедиции все остальное время IIIнитке проводил на второй своей родине - в Гамбурге, где пытался отыскать объективом состояние Дзен и тем самым визуализировать контрастность хрестоматийной гибкой ветки к негнущемуся стволу, тверди суши к водяной глади и другие дальневосточные притчи...

На этих снимках не бывает людей, зато найден почти «философский» камень. Снимать природу менее выгодно с точки зрения эффекта, производимого жанром портрета или обнаженной натуры. Зрителю ведь нравится отыскивать до боли знакомые черты изъянов и пороков, и тем самым успокаивать себя, что «как все»… тут Шнитке не стремится угодить любопытной публике. Зато он дарит нам на память объемный странный цветок или заросли кустарника в глубине парка, которым легкий ветер не причиняет боли. В середине девятнадцатого века авторы стереоскопий предпочитали называть свои работы на пленэре «видами», а не «пейзажами». Скажем, что в случае этой выставки мы тоже «имеем вид» на чудо природы. «Чудесное - это противоречие видимого и реального», сформулировал Луи Арагон в 1925 году. В этом смысле ствол дерева, похожий на тотемный столп, как бы исполняющий охранительную функцию, занимает Шнитке больше, чем широко востребованное татуированное тело.

Сознательный для сорокалетнего фотографа выбор между любопытством и любознательностью в пользу второго не содержит мотивов мизантропии. В свое время он работал в дружном коллективе журнала «Знание - Сила», занимался репортажной съемкой для «Собеседника» и прочих перестроечных изданий, предпочитая выезды на турниры по шахматам... Опять- таки, древнейшая восточная игра, игры разума... Вот и на данной выставке весь род человеческий сводится к неодушевленному элементу: фигурке, статуэтке, маске, наконец, клону роденовского «Мыслителя»...

В марте 2017 года в институте музыки им. А.Г. Шнитке открылась выставка художественного творчества, в которой приняли участие профессиональные и юные художники, делающие свои первые шаги в искусстве. Выставка проводится в рамках Международного фестиваля, посвященного творчеству великого композитора 20-го века Альфреда Шнитке.

1. Музей игрушки Александра Грекова представляет художественную выставку «Арабески: прикладное искусство и музыка».
2. Персональная выставка известной художницы из Сергиева Посада Натальи Корневой.
3. Выставка работ учащихся школы «Морозко», г.Москва (возрастная категория: 5-10 лет).
4. Выставка работ учащихся Школы-студии изобразительного искусства «Золотая кисть» при инновационном центре развития ребенка «София» (возрастная категория: 7-14 лет и 22+).

Греков Александр Умарович

Кандидат искусствоведения, Заслуженный деятель искусств России, член-корреспондент Российской академии художеств. Оргсекретарь ВТОО «СХР».

Основатель Музея игрушек Александра Грекова (www.museumot_ag@inbox.ru). Оргсекретарь ВТОО "Союз художников России", секретарь по народному искусству, председатель творческой комиссии по народному искусству.

Главный редактор журнала "Художник" и газеты "Художник России".

Заведующий отделом декоративного и народного искусства "НИИ теории и истории изобразительных искусств при Российской академии художеств" МК РФ.

Член Общественного совета при Министерстве культуры РФ, член Экспертного совета по народным художественным промыслам Министерства промышленности и торговли, член Экспертного совета по присуждению Государственной премии Правительства РФ в области народного творчества "Душа России".

Музей игрушек Александра Грекова

представляет художественную выставку

АРАБЕСКИ:

ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО И МУЗЫКА

Арабески – это причудливый орнамент, составляющий сложные переплетения, созданные фантазией художников. Как известно, в музыке это инструментальная пьеса изящного, причудливого характера, с узорчатой фактурой как у Р. Шумана, А. Лядова, А. Аренского, К. Дебюсси.Так и наша выставка состоит из разнообразных, порой сложных переплетений форм, которые объединяет одно – связь с музыкой.

Это фарфоровая пластика на музыкальные темы: танцующие и музицирующие фигуры, это народные куклы и игрушки с атрибутами музыки и музыкальными инструментами, это и сами музыкальные инструменты, которые бытовали в народной среде в форме игрушек-свистулек: окарин, соловьёв, дудочек, погремушек, трещоток и т.д.

Ареал выставки достаточно широк. Это, конечно, СССР, а, затем, Россия с её республиками Дагестаном, Удмуртией, Чувашией и др. Это Германия, образец фарфоровой композиции которой в виде музицирующей пары, датированный второй половиной 19 в., представляет широко распространённый в этой стране тип жанровой пластики на музыкальные темы. Это Латвия с фарфоровыми статуэтками, производства Рижского фарфорово-фаянсового завод (2000-е гг.), изображающими пара детей, танцующих латвийский народный танец. Это Индия, где доныне процветает резьба по дереву, и два замечательных образца которой в виде музыкантов, играющих на дудке и тарелках вошли в настоящую экспозицию.

Это традиционная японская кукла в образе гейши, играющей на небольшом барабане кодайко, и как бы отбивающей себе ритм танца. (Куклы с музыкальными инструментами также можно зачастую встретить в этой стране. Иногда у них в руках можно увидеть щипковый трёхструнный музыкальный инструмент, напоминающий лютню – сямисэн). Такие интерьерные куклы называют в Японии «нихон-нингё». Они предназначены для любования и сопровождают давнюю традицию дарить такие фигурки на Праздник Кукол Хина-Мацури в марте, отмечающийся в Японии более 600 лет. Их также дарят новобрачным, путешественникам и по разным значимым поводам.

На выставке широко представлены современные фарфоровые статуэтки Китайской народной республики, среди которых наиболее интересен женский квартет, созданный в начале 2000-х гг.

Наталья Корнева

Наталья Корнева – известный художник из Сергиева Посада.

Метафоры, символы, мифологемы, реминисценции древнего искусства составляют основу живописной структуры ее произведений. Некоторые ее полотна – свидетельства особых коллизий библейской, античной и современной эпох в преображении художницы, выстраивающей особый семантический и эмоциональный язык своей живописи, атрибуты которой обретают значение символов. Столкновению временных последовательностей аккомпанирует слияние красного, золотого, желтого, формирующих живописные модуляции цвета и света.

 В своих нынешних полотнах художница являет живописно-пластическое миропонимания, актуальность мышления и способность усваивать и анализировать современность в самых разных ее проявлениях, апеллируя к прошлому и размывая временные и географические границы.

Воспринимая мир во всем его многообразии, она культивирует его несколько шаловливое, но и драматическое видение. Потому ее работы открыто дуалистичны: наполовину из реального, наполовину из вымышленного мира грез и фантазий, отчасти сказочного мира, гармонирующего с феерическим движением красочного слоя ее полотен.

Персональные выставки Натальи Корневой

• 1974-1990 Многократный участник Всесоюзных, Российских, Зональных и Областных выставок.
• 1991 май, декабрь «Художники Сергиева Посада». ЦДХ. Москва
• 1992 август «Искусство Москвы». Хихон. Испания
• 1992 октябрь «Художники Сергиева Посада». ЦДХ. Москва
• 1993 март «Диалоги». ЦДХ. Москва
• 1993 октябрь «Живопись Натальи Корневой». Персональная выставка. ЦДХ. Москва
• 1994 июнь «Искусство Натальи Корневой». Персональная выставка. Государственная Дума. Москва.
• 1995 декабрь «Искусство Натальи Корневой». Персональная выставка. Стамбул. Турция.
• 1996 март-апрель «Москва в гостях». Майнц. Германия.
• 1997 октябрь «850 лет Москве». Михас. Испания.
• 1997 февраль «Белый танец». Персональная выставка. Сергиево-Посадский Государственный Историко-Художественный Музей-Заповедник
• 1998, 2000,2001, 2002 «Московский международный Арт-салон». ЦДХ Москва
• 1999 март «Белый танец-2». Персональная выставка. Выставочный зал Союза Художников Сергиева Посада.
• 1999 октябрь «Искусство Натальи Корневой». Персональная выставка. Folk Museum in Mijas. (Span).
• 2000 апрель «Искусство Натальи Корневой». Персональная выставка. Высший арбитражный суд России.
• 2000 октябрь «EURO-ART». Барселона. Испания.
• 2000 декабрь «Chrismas Meeting» Spas. House. Резиденция посла США в России. Москва.
• 2001 апрель «Арт-Салон в Манеже». Манеж. Москва.
• 2002 сентябрь «Русская галерея в Париже». Париж. Франция.
• 2003 март «Horizon Artprodacshions». Лос-Анджелес. США.
• 2004 март «Живопись Натальи Корневой» Сергиево-Посадский Государственный Историко-Художественный Музей-Заповедник
• 2005 декабрь Персональная выставка. Совет Федерации России. Москва, ул. Малая Дмитровка.
• 2007 декабрь Персональная выставка. Галерея «Мерзебург» г. Мерзебург Германия
• 2008 март Персональная выставка. Выставочный зал Союза Художников Сергиева Посада.
• 2008 сентябрь Выставка-аукцион. Галерея «Совком».
• 2009 октябрь-ноябрь «Живопись Натальи Корневой». Персональная выставка. г. Гнезно. Польша (выход альбома)
• 2010 май «Живопись Натальи Корневой». Персональная выставка. Радвилишкис. Литва.
• 2010 июнь «Игра. Пространство и время». Детский портрет в творчестве Натальи Корневой. Художественно-педагогический музей игрушки Российской академии образования (выход альбома).

ШКОЛА «Морозко»

Директор школы – Морозова Светлана Борисовна

Морозова С.Б. – Председатель Оргкомитета Международного Проекта фестивалей-конкурсов культуры, искусства, науки и образования «София-Русь». Председатель Оргкомитета Всероссийской Открытой Олимпиады для младших школьников по математике и русскому языку. Член Московского Совета Директоров АСНООР (Ассоциации Негосударственных Образовательных Организаций регионов России). Лауреат Национального «Россия21 век. Дела и люди».

Школа «Морозко» - одна из первых частных школ в Москве. В 2008 году школа стала Победителем IX Всероссийского конкурса «1000 лучших предприятий и организаций России» в номинации «Активный участник реализации приоритетных национальных проектов России».

С 2005г. «Морозко» входит в Европейскую Сеть Школ Содействия Здоровью. В 2011 году школа стала 3-м учреждением в России, прошедшим процедуру международной аккредитации, что означает соответствие не только отечественным, но и международным стандартам в образовании.

Особое значение   придается организации творческих занятий, которые являются важным компонентом здоровьесберегающей концепции школы «Морозко» и частью этнохудожественного образования. Занятия по изобразительной деятельности и народно- прикладному творчеству (лепка из глины, художественная роспись, изготовление батиков, коллажей и т.д.)   проводятся на высоком профессиональном уровне талантливым педагогом – Андреевой О.А. (член Союза Художников РФ, член Международной Ассоциации Искусств, народный мастер).

Ежегодно школа принимает участие в   выставках, конкурсах, фестивалях детского и юношеского творчества самого разного уровня – городского, всероссийского, международного.  Работы учащихся школы «Морозко» побеждали не только в России, но и за рубежом -  в Австрии, Чехии, Франции, Индии, Китае и др.странах.   Среди выпускников школы есть дети, которые   поступили в специализированные учебные заведения художественного и архитектурного профилей, выбрав профессию художника.

Школа-Студия Изобразительного искусства «Золотая кисть»

Руководитель – Велитская-Михайлова Ирина Анатольевна

Велитская-Михайлова И.А. – художник, педагог, руководитель Школы-Студии Изобразительного искусства «Золотая кисть» при инновационном центре развития ребенка «София». С 1999 г. по 2009 г. Ирина Анатольевна работала в иконописной творческой мастерской «Вера-София» во имя преподобного Сергия Радонежского. Опыт педагогической работы – 15 лет. Работает с детьми с 5-ти лет и старше, преподает рисунок, живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, сотрудничает с Художественно-Промышленной Академией им. Строгановых. Ученики Велитской-Михайловой И.А. постоянно участвуют и являются призерами городских, всероссийских и международных выставок художественного творчества.

• Электронная информационно-образовательная среда
• Сотрудникам
• ФОРМА ОБРАТНОЙ СВЯЗИ
• Независимая оценка
• Персональные данные